【文学评论】《天青色等烟雨》：关于陶瓷人生(2)

在沈荣均笔下，各种身份的人貌似在各过各的日子，但实际上，每个人都脱离不了日常生活的塑造力量。长期晕染高雅的日常生活，塑造了历代帝王和文人的典雅和精致，这样的生活让他们拥有了超越日常的理想，让他们动摇世俗之人沉溺日常而无精神的形而下。长期在平凡而忙碌的日常生活中，形成了普通人宝贵而又真诚可靠的生活经验。

高雅和世俗不断交融，作者赋予了他们同样可贵的地位。于是，由日常的水滴石穿裂变出的美就不断被创造出来，日常生活就不那么令人厌倦了。这是日常生活进入审美的必要通道，也是沈荣均想要提供的战胜烦琐和庸常的生活方式。

尝试“叙事艺术史”笔法，作者经纬交错，从内敛安静到丰富驳杂再回归安静，用以陶瓷为代表的器物与人的美好关系呈现人内心发展的轨迹。它们成为人内心世界的延伸，成为时代的延伸。而时代的延伸，最终凝结成文化。欣赏它们的人，被点燃，被抛到空中，拥有了广博和深刻的机会。作者用以陶瓷为具象，实际上探究的是日常生活美学的发展、流变和传播，甚至文明的生成与发展。他期待日常生活的清流，获得从“时代的审美”向“文明的耐力”延伸的希望。他将内心的感受和陶瓷的釉色晕染在一起，用充满情绪的颜色变迁，回到了瓷器使用者的身边，想象文化长河中的“此刻”。于是，各种人物与静置一角的瓷器一起发生感叹，对似曾相识的生命情境一起发生共鸣。

这样的写法，使我们读这本书更像是去赴一场约会。约会前，有期待，有对瓷器的想象；约会中，有慰藉，有对精神的靠近；约会后，有沉思，有对文化的反省。

陶瓷与作者约会：“我在等你”，“我”是陶瓷，而“你”，是作者

沈荣均根据釉色和胎质的流变，用实物与心灵高度契合的方式，来展示内心。他写这本书，并不只是想站在陶瓷旁边，做一个安静的欣赏者。而是想用创作之火，烧造一件叫“沈荣均”的瓷器。外在安静，内里丰富。

这把火，不是一时兴起，而是持续升温。这本文集，贯穿了他的陶瓷收藏经历，也贯穿了他十几年的散文随笔创作。最重要的是，其中展现出他对当下日常生活的点滴思考形成河流的过程。

书中处处都闪动着作者自己的身影。《幸福俑》中说唱俑皱纹微笑着，持镜俑戴着手环，陶舞女俑定格在舞蹈的瞬间，这是汉朝天府的安逸生活，也是作家生为一个四川人的自在生活。《赴死之犬》中写到鸡鸭鱼猪狗马等生灵，除了表现汉代人们丰富的日常，也是作家对动物与人关系的思考和感动。《青花的尖叫》里打碎的瓷碗，有他对母亲的想念。《官窑美人》讲朋友对官窑的推崇，感叹朋友将最脆弱最柔软的爱情装进在最隐秘最安稳的官窑瓷瓶中，来应对现实的婚姻生活，也是他自己对爱情的思考。钟情于白瓷，他唤起一代人关于白糖细腻柔和的儿时记忆。

不仅如此，作家还通过对比将古今日常生活的变迁写进了文字。《魏晋时光》中，他从诗人笔下的牛车开始，回顾车驾发展史，感叹魏晋南北朝人们的慢生活，感叹那个时代人们“把时光弯曲，然后拉长”的细致与释放。对比当下生活的快节奏，他担忧这种“快”，会让当代人忽略很多生活的细节。在作者笔下，宋朝的科举和当下的高考形成对照。在古代，宋真宗《劝学诗》用“吃饭、住房、爱情”等利益牵动学子无可厚非；在当下，学子读书、考试更倾向对“梦想”的追寻，对美好生活的想象。在文字中，他发现不能片面陷入功利评价的漩涡，更应该涵养平和的心态，重视从古至今不同的生活姿态中相似的情境。在《古窑》中，他叹息工艺的流变。小徒弟已经习惯了远离手工的生产流水线，陶瓷烧造成为了工匠敷衍生活糊口的表演。在变迁中，沈荣均试图表现传统与现代的激烈对话，虚无和实在的共存共生。

文字的来回穿梭，让我们看到，时代在变，但从古至今人们对丰美幸福生活的不倦追求不变，日常生活的延伸永远在继续。

这本书特别的地方，还在于沈荣均处处显示出对女性的尊重。他固执地认为《让泥土站立起来》，承受生命生生不息的是女人，是她们围在火边跳舞将泥土扔进火中创造了陶。他把对爱情的想象装进陶质红盆，主动勇敢的爱是来自《诗经》中“婉如清扬”的女子。他认为，女祖先们懂得呵护一次次端详的对象，还能回过头来审视自己。他认为，“摇钱树”是母性意义的神树。他笔下的瓷女是软语绵绵，淡定如水，能把握微妙的分寸。他读出易安词女儿的怯弱和文人的隐忍。他洞悉出男子承受不住的时候会看月亮，而月亮在他笔下就是女性，肯定了女子的坚毅。他将拥有的瓶子取名“月、影、梅”，是三个元朝的女子。他让青花尖叫，想让母亲回到他的身边。他说官窑是绝世美人，在等待某个读书的男人。他说那十二花神杯是十二种女性……作为一个男性作家，他对器皿的女性关注，与对瓷器倾注的温度是一致的，陶瓷美丽细腻和脆弱锋芒更接近女性。

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